Искусство как спасение: путь уличного художника

Александр Дёмкин — уличный художник из Рязани, чьи монументальные росписи украшают здания в Москве, Сочи, Забайкальском крае, Пермском крае, Абхазии, Дагестане и других регионах России. Помимо фасадных работ, он создаёт картины на холсте и графику. Недавно его произведения были показаны на выставке «Паблик-арт» в Русском доме в Берлине.

В интервью Дёмкин рассказал о терапевтическом эффекте искусства в современном мире, поиске себя среди информационного шума и собственном пути от тракториста к профессиональному художнику.

Свои первые граффити Александр начал рисовать в 2007 году в посёлке Шилово Рязанской области. Как он вспоминает, это было подростковое увлечение, способ заявить о себе. Постепенно хобби переросло в профессию: «Сначала я просто делал для себя, потом стали обращаться с просьбами на небольшие портреты, что-то разрисовать. И я понимал, что я получаю удовольствие, так это ещё и деньги приносит».

После девятого класса Дёмкин получил профессию механизатора сельского хозяйства. «Первое образование нужно, чтобы понять, чем ты не хочешь заниматься, — смеётся художник. — Отучившись на другую профессию, я понял, что до сих пор этим занимаюсь и даже в большем масштабе, начал подходить более профессионально к этому».

Зрители часто благодарят автора за то, что его работы «дарят тепло» и «заряжают позитивом». Для самого Дёмкина искусство — это инструмент, который помогает принимать верные решения: «Присутствие рядом искусства — это созидательная история, она положительно влияет на то, что происходит вокруг. В лучшем своём исходе искусство подталкивает людей на какие-то размышления».

Художник пояснил разницу между ключевыми направлениями уличного искусства. По его словам, граффити — это нелегальная активность, направленная внутрь субкультуры, стрит-арт обращён к неподготовленному зрителю, а паблик-арт или мурализм предполагают сотрудничество с институциями, включая городские администрации. «Если раньше администрация стремилась брать только самые понятные темы и образы, то сейчас дают шанс и авторски подойти к работе», — отметил он.

Дёмкин, который двадцать лет назад был обычным подростком из провинции, дал совет тем, кто хочет найти своё дело: «Много работал, и много работал бесплатно — вывозил просто на любви к этому делу. Если тебя «прёт» и ты видишь какой-то смысл в этом для себя, то человеку не нужно объяснять, как к этому прийти — он сам будет находить для себя способы». Он подчеркнул необходимость смелости: «Необходима смелость проявлять себя в чём-то, даже в каких-то сферах, насчёт которых может показаться, что они не особо кому-то нужны. Но как показала практика, если делать своё дело хорошо, то найдётся тот, кому это будет нужен».

Говоря о вызовах современности, художник указал на переизбыток информации как на источник тревожности. «Жизнь в Интернете живёт по одним правилам, а жизнь реальная по другим законам. Я не знаю, что ценится в Интернете, но в реальном мире имеет ценность то, что ты физически сделал», — сказал он. По его мнению, творчество и ручной труд помогают «заземлиться» и вернуться в настоящее: «Поработать руками, заземлиться, вернуться в ту точку, в которой ты здесь и сейчас».

Эта философия находит отражение в его произведениях, где часто звучит тема ценности текущего момента. Дёмкин считает, что в эпоху автоматизации именно творческий подход становится главной человеческой ценностью: «Ценность человека только и останется в том, чтобы искать творческий подход во всех сферах». Творчество, по его словам, поддерживает ментальное здоровье: «В творчестве есть такой этап, когда ты входишь в некий транс — ты успокаиваешься, ты физически задействован, всё внутри тебя стабилизируется и становится равномерным. Это состояние способствует тому, чтобы бороться с какой-то излишней тревогой».